Term 2

Term 2

Le Term 2 approfondit les connaissances acquises au cours du premier Term et les applique à des situations de production et d’enregistrement plus complexes. Les stagiaires développent leur capacité à préparer une production, à travailler avec des musiciens et à organiser une séance en fonction d’objectifs artistiques et techniques précis.

Ce Term accorde une place importante à l’arrangement, à la production de différents instruments, à la prise de son et au mixage. Il permet également de mieux comprendre le fonctionnement des équipements analogiques, des microphones, des systèmes d’écoute et des principaux logiciels de production.

Production musicale

Arrangement et orchestration

Les stagiaires étudient les principes de l’arrangement appliqués aux musiques actuelles. Le rôle et les caractéristiques des cordes, des bois, des cuivres et des percussions sont abordés afin de comprendre comment enrichir une production, organiser les différents registres et construire un arrangement cohérent.

Production pop et rock

Les différentes étapes d’une production pop ou rock sont étudiées depuis la préproduction jusqu’au mixage. Les stagiaires apprennent à analyser une composition, à définir une direction artistique et à adapter les choix d’instruments, de sonorités et d’arrangement à l’identité du projet.

Production de la section rythmique

Une attention particulière est portée à la production de la batterie et de la basse. Les stagiaires travaillent sur la préparation des instruments, la prise de son, les choix de jeu et de sonorités ainsi que sur la relation entre les différents éléments de la section rythmique.

Synthèse sonore et sampling

Les principaux modes de synthèse sonore sont étudiés à partir de synthétiseurs matériels et logiciels. Les stagiaires apprennent à créer et à modifier des sons en agissant sur les oscillateurs, les filtres, les enveloppes et les modulations. Le sampling est également abordé comme technique d’enregistrement, de transformation et d’intégration de contenus sonores dans une production.

Techniques et ingénierie du son

Audio analogique et électronique

Les stagiaires découvrent le fonctionnement des principaux circuits utilisés dans les équipements audio analogiques. Les notions de tension, d’intensité, de résistance, de puissance, de niveau et d’impédance permettent de mieux comprendre le comportement des préamplificateurs, filtres, amplificateurs et autres éléments d’une chaîne audio.

Acoustique

Ce cours présente le comportement du son dans les espaces d’enregistrement et d’écoute. Les réflexions, la réverbération, les modes propres, l’isolation et le traitement acoustique sont étudiés afin de comprendre leurs conséquences sur la prise de son et le mixage.

Stéréophonie et image sonore

Les stagiaires étudient les principes de la stéréophonie et les différents paramètres qui participent à la construction d’une image sonore. Ils apprennent à analyser la largeur, la profondeur, la localisation des sources et les éventuels problèmes de phase ou d’alignement.

Haut-parleurs et amplification

Le fonctionnement des haut-parleurs, des enceintes et des amplificateurs de puissance est abordé à travers leurs principales caractéristiques techniques. Les stagiaires apprennent à interpréter des données telles que la réponse en fréquence, la sensibilité, l’impédance et la puissance afin de mieux comprendre le comportement d’un système d’écoute.

Environnement studio

Microphones et techniques de prise de son

Les principales technologies de microphones, leurs directivités et leurs caractéristiques sont étudiées afin de choisir un modèle adapté à chaque source. Les stagiaires découvrent différentes techniques de placement et de prise de son mono ou stéréophonique, puis évaluent leurs résultats par l’écoute critique.

Préproduction et préparation des séances

La préparation d’une séance d’enregistrement comprend la définition des besoins artistiques et techniques, l’organisation du planning, la sélection du matériel et la préparation des documents nécessaires. Les stagiaires apprennent à anticiper le déroulement d’une session et à coordonner les différents éléments d’une production.

Consoles et routing

Le travail sur console est approfondi à travers l’étude et l’utilisation de la SSL 9000 K. Les stagiaires approfondissent le routing, l’utilisation des préamplificateurs, des inserts, des auxiliaires et des groupes, ainsi que les différentes possibilités d’automation dans le cadre de séances d’enregistrement et de mixage.

Enregistrement et mixage en studio

Les ateliers permettent d’appliquer les enseignements du Term à différentes situations d’enregistrement et de mixage. Les stagiaires travaillent sur le routing audio, la prise de son, l’utilisation des équipements analogiques et la réalisation de mixages associant outils numériques et matériel de studio.

Logiciels et outils de production

Pro Tools

L’utilisation de Pro Tools est approfondie dans le cadre de séances d’enregistrement et de projets comportant un nombre plus important de pistes. Les stagiaires développent leur maîtrise de l’édition, de l’automation et du mixage, et utilisent notamment Beat Detective, Elastic Audio ainsi que la surface de contrôle Avid S6. Les premières fonctions liées à la postproduction sont également abordées.

Logic Pro

Les fonctions d’enregistrement et d’édition de Logic Pro sont étudiées de manière plus avancée. Les stagiaires utilisent notamment les outils Flex et de correction de hauteur, approfondissent l’organisation de leurs sessions et développent des méthodes de travail adaptées à la production musicale.

Ableton Live

Les stagiaires découvrent l’environnement d’Ableton Live et ses principaux outils de création. L’enregistrement audio et MIDI, l’édition temporelle, les instruments virtuels, les effets et les différentes méthodes de construction d’un arrangement sont mis en application dans le cadre d’exercices de production.