Term 1

Term 1

Le Term 1 pose les fondements indispensables à la compréhension d’une production musicale et de son environnement technique. Les stagiaires découvrent les différentes étapes du travail de production, acquièrent les principales notions liées au son et commencent à maîtriser les outils utilisés en studio.

Ce premier Term permet également de développer une méthode de travail rigoureuse, un vocabulaire professionnel commun et une première capacité à analyser les choix techniques et artistiques réalisés au cours d’une production.

Production musicale

Histoire de la production musicale

L’évolution de la production musicale est étudiée depuis les premiers studios d’enregistrement jusqu’aux méthodes de travail contemporaines. Les stagiaires découvrent les innovations, les productions et les évolutions esthétiques qui ont marqué chaque période. Cette approche historique permet de comprendre comment les technologies d’enregistrement ont influencé la création musicale et les pratiques professionnelles.

Fondamentaux de la production musicale

Les stagiaires découvrent le rôle du producteur ainsi que les principales étapes d’une production, de l’idée initiale à la finalisation du projet. Ils apprennent à identifier une intention artistique, à analyser des références et à comprendre les choix qui orientent l’écriture, l’enregistrement et le mixage.

Théorie musicale

Les notions essentielles de théorie musicale donnent aux stagiaires les repères nécessaires pour comprendre la structure d’un morceau et communiquer efficacement avec les artistes et les musiciens. Le rythme, les hauteurs, les intervalles, les accords et les principaux éléments de construction musicale sont abordés en lien direct avec les besoins de la production.

Techniques et ingénierie du son

Théorie du son

Ce cours présente les principes physiques et perceptifs indispensables à la compréhension du son. Il aborde notamment la fréquence, l’amplitude, la phase, le spectre, la dynamique, le timbre, la perception auditive et les bases de l’écoute critique.

Décibels et métrologie

Les stagiaires apprennent à comprendre et à utiliser les unités de mesure appliquées à l’audio. Ils étudient les différents niveaux rencontrés dans une chaîne sonore ainsi que les principaux outils de mesure utilisés en production et en studio : crête, niveau moyen, corrélation de phase et dynamique du signal.

Audio numérique

Les fondamentaux de l’audio numérique sont présentés afin de comprendre la conversion du signal, l’échantillonnage, la résolution, les formats de fichiers et les principaux paramètres qui déterminent la qualité et le traitement d’un signal numérique.

Égalisation, dynamique et effets

Les stagiaires étudient le fonctionnement des égaliseurs et des filtres, des compresseurs, des expanseurs et des noise gates. Ils découvrent également les principaux effets temporels et de modulation, notamment la réverbération, le delay, le chorus, le flanger, le phaser et la distorsion. L’objectif est de comprendre le fonctionnement de ces traitements, d’apprendre à reconnaître leur action à l’écoute et de commencer à les utiliser dans une démarche à la fois technique et créative.

Environnement studio

Le studio et le parcours du signal

Les différents espaces, équipements et fonctions d’un studio d’enregistrement sont présentés afin de comprendre le parcours du signal, depuis la source jusqu’au système d’enregistrement et d’écoute. Les stagiaires apprennent à identifier les principales étapes d’une chaîne audio et à effectuer les routages nécessaires à une séance de travail.

Consoles

Le fonctionnement d’une console analogique est étudié à travers ses principales sections : préamplification, traitement, routing, auxiliaires, sous-groupes et monitoring. Les stagiaires découvrent notamment l’utilisation d’une console MCI et se familiarisent avec la logique de travail propre aux consoles professionnelles.

Câblage

Les différents types de connexions analogiques et numériques, de câbles et de connecteurs sont également abordés afin de permettre aux stagiaires de comprendre et de réaliser un câblage adapté à une configuration de studio.

Premières applications en studio

Des ateliers consacrés au parcours du signal, à l’enregistrement, à la production et au mixage permettent d’appliquer les notions étudiées. Les stagiaires réalisent notamment leurs premières manipulations autour de l’enregistrement de guitares et de synthétiseurs, de l’utilisation des traitements et de la construction d’un mixage simple.

Logiciels et outils de production

Pro Tools

Le Term 1 couvre les fonctions essentielles de Pro Tools : organisation d’un environnement informatique, création et gestion de sessions, enregistrement, édition audio, mixage, utilisation du MIDI, automatisation et préparation des exports.

Logic Pro

Les stagiaires découvrent l’environnement de Logic Pro, l’utilisation des Apple Loops, du MIDI et des instruments virtuels, ainsi que les fonctions de mixage et d’automatisation. Ils apprennent également à organiser leurs sessions et à exporter leurs productions dans les formats adaptés.

À la fin du Term 1, les stagiaires disposent ainsi d’un socle commun en production musicale, en ingénierie du son, en environnement studio et en utilisation des principaux logiciels de production. Ces acquis serviront de base aux enseignements et aux projets plus avancés des Terms suivants.