M.A.O. 2

M.A.O. 2

Le Term 3 constitue la dernière étape du cursus. Les stagiaires mobilisent les compétences acquises au cours des deux premiers Terms dans des productions plus ambitieuses et des contextes professionnels variés. Ils approfondissent la production, l’enregistrement, le mixage et la finalisation, tout en abordant la dimension économique et stratégique de leur future activité.

Ce Term permet également aux stagiaires d’affirmer leurs choix artistiques, de gagner en autonomie et de mener un projet complet en tenant compte de ses contraintes techniques, créatives et professionnelles.

Production musicale

Productions avancées

Les stagiaires approfondissent la production de différentes sources instrumentales et vocales : synthétiseurs et MIDI, guitares, basse et voix. Ils adaptent leurs méthodes de préparation, d’enregistrement et de traitement aux caractéristiques de chaque instrument et aux objectifs artistiques du projet.

Différentes esthétiques sont abordées à travers des productions metal, jazz, blues, acoustiques et électroniques. Cette diversité permet aux stagiaires de développer leur capacité d’analyse et d’adapter leur approche aux spécificités d’un morceau, d’un artiste ou d’un style musical.

Mixage avancé

Les techniques de mixage sont approfondies à partir de sessions plus importantes et de productions aux exigences variées. Les stagiaires développent leur capacité à organiser un mixage, à hiérarchiser les éléments, à construire une image sonore cohérente et à prendre des décisions esthétiques adaptées au projet.

Les approches analogiques, numériques et hybrides sont mises en application afin de comprendre leurs possibilités respectives et de choisir une méthode de travail pertinente.

Musique à l’image et publicité

Les stagiaires découvrent les contraintes propres à la production musicale destinée à l’image. Ils apprennent à construire une proposition musicale à partir d’un brief, à synchroniser la musique avec une séquence et à accompagner le rythme, l’émotion et la narration d’un film ou d’un contenu publicitaire.

Remixing

Le remix est abordé comme un travail de réinterprétation et de production. À partir d’éléments existants, les stagiaires repensent la structure, l’arrangement, le rythme et l’univers sonore d’un morceau afin de développer une nouvelle direction artistique tout en conservant un lien avec l’œuvre d’origine.

Techniques et ingénierie du son

Postproduction audio

Les principales étapes de la postproduction sonore sont étudiées : préparation et organisation des fichiers, montage, synchronisation à l’image, traitement des dialogues, intégration des bruitages et création d’ambiances. Les stagiaires apprennent à construire une bande-son cohérente et à préparer les différents éléments nécessaires à sa finalisation.

Restauration sonore

Les stagiaires utilisent des outils spécialisés pour identifier et corriger les défauts présents dans un enregistrement. Ils travaillent notamment sur la réduction du bruit de fond, des clics, des craquements, des ronflements et d’autres artefacts, tout en veillant à préserver l’intégrité du signal d’origine.

Mastering

Le mastering est étudié comme l’étape finale du processus de production. Les stagiaires apprennent à évaluer un mixage, à effectuer les traitements fréquentiels, dynamiques et stéréophoniques nécessaires, et à assurer la cohérence entre plusieurs titres.

La préparation des fichiers de diffusion, le contrôle qualité, les niveaux de loudness, l’ordre des morceaux et les principales métadonnées font également partie de cet enseignement.

Sonorisation et enregistrement live

Les stagiaires découvrent les contraintes techniques et artistiques propres au spectacle vivant. Le fonctionnement des systèmes de diffusion, la préparation d’une installation, la balance, le mixage de façade et de retours ainsi que l’enregistrement multipiste d’une performance sont abordés dans le cadre de situations concrètes.

Programmation audio avec Max/MSP

Max/MSP permet d’aborder les principes de la programmation appliquée au son et à la création musicale. Les stagiaires apprennent à concevoir des patchs, à traiter des signaux audio, à exploiter des données MIDI et des contrôleurs, et à créer leurs propres outils, effets ou instruments virtuels.

Environnement studio

Ateliers de production et d’enregistrement

Les ateliers permettent d’approfondir la production et l’enregistrement des guitares, de la basse, des synthétiseurs et des voix. Les stagiaires travaillent également sur des formations acoustiques et sur l’enregistrement de musiciens jouant dans des conditions live.

Chaque situation nécessite d’adapter la préparation de la séance, le choix des équipements, le placement des microphones, le routing et la méthode de travail aux contraintes du projet.

Mixage analogique et numérique

Les stagiaires réalisent des mixages avancés en utilisant des environnements analogiques et numériques. Ils travaillent notamment sur les consoles MCI et SSL, les logiciels de production, les périphériques externes et les plug-ins afin de construire des chaînes de traitement adaptées à chaque projet.

Ces ateliers permettent de comparer différentes méthodes de travail et de développer une approche personnelle du mixage, fondée sur l’écoute, l’analyse et la maîtrise technique.

Production finale

La réalisation d’une production finale permet aux stagiaires de mobiliser l’ensemble des compétences développées au cours de la formation. Ils prennent en charge les différentes étapes du projet, depuis sa préparation et son organisation jusqu’à l’enregistrement, au mixage et à la livraison des fichiers finalisés.

Music business et management

Fonctionnement de l’industrie musicale

Les stagiaires découvrent les principales composantes de l’industrie musicale : propriété intellectuelle, droits d’auteur, édition musicale, production phonographique, contrats, management d’artiste, spectacle vivant et développement de projet.

Cet enseignement leur permet de mieux comprendre le rôle des différents acteurs du secteur et les relations économiques et contractuelles qui les unissent.

Comptabilité et gestion

Les fondamentaux de la comptabilité et de la gestion sont abordés afin de permettre aux stagiaires de comprendre le fonctionnement économique d’une activité professionnelle. Ils apprennent à construire un budget, un compte de résultat, un plan de trésorerie et des prévisions financières simples.

Marketing et communication

Les stagiaires apprennent à définir le positionnement d’un projet, à identifier ses publics et à construire une stratégie de communication adaptée. Ils étudient les principaux outils de promotion utilisés dans l’industrie musicale et la manière de coordonner les actions de communication autour d’un artiste, d’un studio ou d’une activité de prestation.

Business plan

La réalisation d’un business plan en groupe permet de réunir les dimensions artistiques, commerciales, marketing et financières d’un projet. Les stagiaires définissent une offre, analysent son environnement, élaborent une stratégie de développement et évaluent les ressources nécessaires à sa mise en œuvre.