Programme pédagogique
Programme pédagogique
Le programme pédagogique de L’essentiel de la production musicale pour les artistes a été conçu pour permettre aux artistes et musiciens d’acquérir les connaissances et les techniques indispensables à la réalisation de leurs propres productions. Il propose une approche progressive de la production musicale, associant fondamentaux techniques, maîtrise des outils et mise en pratique dans un contexte artistique.
La formation est organisée en deux niveaux de trois mois et 120 heures chacun. Le premier niveau permet de consolider les fondamentaux du son et de la production, de développer la maîtrise des DAW et d’aborder les principales techniques de mixage, de synthèse et de traitement du son. Le second niveau approfondit ces compétences et développe notamment la prise de son, la production vocale, l’arrangement, le mixage avancé, le sampling, le mastering ainsi que les différentes étapes permettant de finaliser et d’exploiter un projet musical.
La pédagogie accorde une place centrale à la pratique. Les journées alternent généralement cours le matin et travail sur projet ou pratique supervisée l’après-midi. Lorsque le module s’y prête, les apprenants sont invités à travailler directement sur leurs propres morceaux, afin d’appliquer immédiatement les techniques abordées et de développer progressivement leur autonomie dans la production de leur musique.
Les deux niveaux peuvent être suivis séparément ou réunis au sein du parcours complet de six mois et 240 heures.
Vous hésitez entre le Niveau 1 et le Niveau 2 ? Consultez notre questionnaire d’auto-évaluation pour vous aider à déterminer le niveau le plus adapté à vos connaissances actuelles.
Niveau 1
Le Niveau 1 permet d’acquérir et de consolider les fondamentaux indispensables à la production musicale. Il pose les bases techniques nécessaires pour mieux comprendre le son, maîtriser les principaux outils de production et commencer à développer une méthode de travail autonome, de la création au mixage.
Au cours de ces 120 heures de formation, les apprenants abordent notamment :
Remise à niveau sur la théorie du son
- Fréquence et amplitude
- Longueur d’onde
- Phase
- Les décibels acoustiques et électriques
- Vu mètres et PPM
- Technologies analogiques et numériques
- Propagation du son
- Acoustique des petits espaces (isolation et traitements)
- Bases de l’électronique appliqué à l’audio
Song Writing
- Processus de création
- Structure d’un morceau
- Progressions d’accords
- Mélodie et hooks
- Rythme et groove
- Écriture des paroles
- Développement des idées
- Arrangement et démo
DAW: Logic
- Utilisation de l’environnement de Logic
- Exploitation d’audio
- Edition
- Programmation MIDI
- Gestion d’enregistrement et de mixage
- Automation
- Exportation de projets
- Tips & tricks
Synthétiseurs
- Synthèse additive
- Synthèse soustractive
- Synthèse FM
- Synthèse par tables d’ondes
- Sythèse vectorielle
- Synthèse granulaire
- Techniques d’utilisation de synthétiseurs
Mixage – EQ
- Exploitation des EQ
- Filtres
- EQ passives et EQ actives
- Les types d’EQ (shelved, sweep, paramétrique, graphique …)
- Les personnalités des EQs au travers e leurs artefacts
- Esthétique sonore
- Méthodologie de mixage
Mixage – Dynamique
- Plage dynamique
- Exploitation des effets modifiant la dynamique d’un signal
- Micro et macro dynamique
- Gain riding
- Downward compression
- Upward compression
- Compression de bus
- Compression multibande
- Downward expansion
- Upward expansion
- Mode ducker
- Expansion multibande
Mixage – Process
- Principe de la réverbération naturelle
- Réverbérations mécaniques
- Réverbérations numériques
- Delay (à bande, BBD, numériques …)
- Effets de modulation de retard
- Effets de modulation d’amplitude
- Effets à autres modulation
- Effets de pitch
- Distortions
- Gestion de l’espace sonore
Bases des techniques de mixage
- Différentes approches du mixage
- Organisation et préparation du mix
- Nettoyage et filtrage
- Recherche des résonances
- Équilibre spectral
- Respect du timbre des instruments
- Approches pop et soul du mixage
- Construction d’un équilibre cohérent
Abbey Road Institute Paris a des installations incroyables. Sérieusement: regardez ça !
Brad Buxer (Michael Jackson, Stevie Wonder, George Clinton …)
Abbey Road Institute Paris est une surprise: le lieu est magique et magnifique.
Pascal Mulot (Steve Vai, Steve Lukather, Patrick Rondat …)
Il y a beaucoup d'espoir car certains des étudiants d'Abbey Road Institute Paris sont très bons!
Al Schmitt (Paul McCartney, Ray Charles, Elvis Presley …)
Abbey Road délivre sa formation dans de superbes conditions. Des studios haut de gamme aux Master Class, son expertise est ancrée dans l’histoire de la musique.
Pops (Lil Wayne, The Game, Freddie Gibbs …)
En venant dispenser une Master Class aux étudiants d'Abbey Road, j'ai réalisé que je participais à écrire le futur de l'industrie musicale.
Troy Taylor (Whitney Houston, Aretha Franklin, Boyz II Men …)
J’aurais aimé avoir accès à une école comme celle ci lorsque j’ai commencé dans le métier.
Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel …)
Abbey Road Institute bénéficie de 90 années d’expertise du monde du studio. Cette formation est une excellente opportunité pour toute personne souhaitant faire carrière dans les métiers du son.
Peter Cobbin (Harry Potter, Le Hobbit, Star Wars: Rogue One …)
Suivre cette formation est le meilleur choix pour développer sa carrière: vous n'atteindrez jamais le même niveau en restant chez vous.
Daxz (Drake, Travis Scott …)
Abbey Road Paris propose une formation haut de gamme à la pointe de la technologie préparant au mieux les futurs producteurs et ingénieurs de son.