Master Class avec Jirou Street (Chris Brown, Omarion, Jeremih …)

Les 16 et 17 mars 2026, Abbey Road Institute Paris a accueilli le producteur américain Jirou Street pour deux Master Class organisées en partenariat avec New Skool Rules et Epitome.

Pensées comme deux rencontres complémentaires, ces sessions ont permis aux participants de présenter leurs propres productions, mais aussi d’approfondir les techniques de vocal production et d’écriture utilisées dans le R&B et le hip-hop contemporains.

Un producteur aux multiples facettes

Producteur, auteur-compositeur, chanteur, ingénieur du son et vocal producer, Jirou Street intervient à différentes étapes de la création d’un morceau. Cette polyvalence lui permet d’accompagner un artiste depuis les premières idées d’écriture jusqu’à l’enregistrement et à la finalisation de la production.

Au cours de sa carrière, il a collaboré avec de nombreux artistes internationaux, parmi lesquels Chris Brown, Omarion, Jeremih, Ty Dolla $ign, Roddy Ricch et Coi Leray. Il a notamment participé à l’écriture et à la production de plusieurs titres de l’album 11:11 (Deluxe) de Chris Brown.

Cet album a remporté en 2025 le Grammy Award du Best R&B Album, récompensant un projet auquel ont participé de nombreux producteurs, auteurs-compositeurs et ingénieurs du son.

À travers ses productions, Jirou Street développe une approche particulièrement centrée sur la voix, l’identité de l’artiste et la capacité d’un morceau à transmettre rapidement une émotion.

Une première Master Class consacrée à l’écoute de démos

La première rencontre, organisée le lundi 16 mars, a pris la forme d’une demo listening session.

Les étudiants et participants avaient été invités à apporter leurs propres morceaux afin de les faire écouter à Jirou Street. L’objectif n’était pas seulement de recevoir un avis général, mais de confronter leur travail au regard d’un producteur habitué aux exigences de l’industrie musicale internationale.

Écouter une production dans ce contexte permet d’interroger plusieurs aspects essentiels d’un titre : la clarté de son intention artistique, sa structure, son arrangement, la place accordée à la voix ou encore la cohérence entre l’interprétation et la production.

Chaque retour représente également un exercice important pour le producteur ou l’artiste qui présente son travail. Il faut être capable d’expliquer ses choix, de prendre du recul sur le morceau et d’identifier les modifications susceptibles de renforcer son impact sans en dénaturer l’identité.

Cette session a ainsi donné lieu à un véritable échange autour des productions présentées. Elle a permis aux participants de bénéficier de conseils personnalisés, tout en découvrant les problématiques rencontrées par d’autres artistes et producteurs.

L’importance d’un retour extérieur

Lorsqu’un morceau a été écouté et retravaillé pendant plusieurs jours ou plusieurs semaines, il devient difficile de l’entendre avec suffisamment de recul. Certains éléments paraissent évidents à son créateur alors qu’ils ne le sont pas nécessairement pour un nouvel auditeur.

Le retour d’un professionnel permet alors de distinguer les choix qui servent réellement le morceau de ceux qui compliquent inutilement son écoute.

Une demo listening session ne consiste pas nécessairement à rechercher une production techniquement parfaite. Elle permet surtout de déterminer si l’intention est immédiatement compréhensible, si l’interprétation retient l’attention et si les différents éléments du titre contribuent à une même direction artistique.

Cette capacité à recevoir, analyser et appliquer un feedback constitue une compétence fondamentale dans un environnement professionnel, où la création musicale repose souvent sur une succession d’échanges entre artistes, producteurs, auteurs, ingénieurs du son, directeurs artistiques et labels.

Vocal production et songwriting

La seconde Master Class, organisée le mardi 17 mars, était consacrée à la vocal production et au songwriting.

La vocal production ne se limite pas à enregistrer correctement une voix. Elle consiste à accompagner l’interprète afin d’obtenir une performance cohérente avec l’émotion, le texte et l’esthétique du morceau.

Le vocal producer peut intervenir sur le phrasé, la diction, les intentions, les respirations, les harmonies, les doublages ou les ad-libs. Il doit également déterminer quelles prises conserver et comment organiser les différentes couches vocales afin de construire une interprétation à la fois précise et naturelle.

Dans le R&B contemporain, la voix peut occuper une place particulièrement complexe. Une production vocale peut réunir une voix principale, plusieurs doublages, des harmonies, des réponses, des textures et de nombreuses interventions ponctuelles. Tous ces éléments doivent enrichir le morceau sans nuire à la compréhension du texte ou à la présence de l’interprète principal.

La séance a également abordé le songwriting, c’est-à-dire la manière dont une chanson se construit à travers ses paroles, ses mélodies, sa structure et sa progression émotionnelle.

L’expérience de Jirou Street en tant qu’auteur-compositeur, chanteur, producteur et ingénieur du son lui permet d’envisager ces différentes dimensions comme les parties d’un même processus. Une mélodie vocale influence l’arrangement, l’interprétation modifie la production et certains choix techniques peuvent à leur tour renforcer l’émotion du morceau.

Transmettre une expérience de l’industrie musicale

Ces deux Master Class ont offert deux approches différentes mais complémentaires.

La première plaçait les productions des participants au centre de la discussion. La seconde permettait d’approfondir des méthodes de travail directement issues de l’expérience professionnelle de Jirou Street.

Cette rencontre s’inscrivait dans une série de Master Class organisée avec New Skool Rules, une plateforme internationale qui développe des rencontres, des conférences et des échanges entre artistes et professionnels de la musique.

Pour les étudiants d’Abbey Road Institute Paris, ces événements sont l’occasion de relier les enseignements techniques dispensés pendant leur formation aux réalités quotidiennes de la création musicale.

Ils permettent également de comprendre qu’une production ne repose pas uniquement sur la maîtrise d’un logiciel ou d’un studio. Elle nécessite une vision artistique, une capacité d’écoute, une méthode de collaboration et une compréhension précise de l’interprète que l’on accompagne.

Un grand merci à Jirou Street, ainsi qu’à New Skool Rules et Epitome, pour ces deux journées de rencontres, de transmission et d’échanges avec les étudiants et participants d’Abbey Road Institute Paris.

Retrouvez les producteurs, artistes et ingénieurs du son internationaux accueillis en Master Class à Abbey Road Institute Paris.