Programme pédagogique

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Programmé pédagogique

Le programme pédagogique des cours du soir reprend certains des chapitres enseignés dans la formation principale “Production musicale et techniques du son”. Le plan de formation a été pensé afin que les stagiaires puissent ensuite mettre en application les concepts vus chez eux. Il est donc nécessaire d’avoir un minimum d’équipement et un parcours musical pour suivre cette formation. Qu’il soit instrumentiste ou non, le stagiaire a donc suivi préalablement une formation musicale (classique ou moderne) ou a évolué en autodidacte.

Tout au long des 9 mois, les stagiaires passeront en revue l’utilisation de DAW (Logic et Pro Tools), mais surtout l’utilisation des effets, la gestion de synthétiseurs et de samplers, les techniques basiques de mixage et de prise de son.

Acoustique
Les bases de l’acoustique, de la théorie du son, du metering et des décibels sont enseignés dans le cursus. Ces chapitres sont allégés comparés à leurs équivalents dans notre formation principale et sont orientés sur l’application home-studio. Les points couverts sont:
- Fréquence et amplitude
- Longueur d’onde
- Phase
- Les décibels acoustiques et électriques
- Vu mètres et PPM
- Métrologie numérique
- Propagation du son
- Acoustique des petits espaces (isolation et traitements)
Mixage – EQ
Ce module de formation est le même dans notre formation « Production musicale et techniques du son ». Il couvre l’utilisation des EQs et leurs application à des fins de mixage. Les chapitres passés en revue pendant ce cours sont:
- Exploitation des EQ
- Filtres
- EQ passives et EQ actives
- Les types d’EQ (shelved, sweep, paramétrique, graphique …)
- Les personnalités des EQs au travers e leurs artefacts
- Esthétique sonore
- Méthodologie de mixage
Mixage – Dynamique
Ces cours, dédiés à l’exploitation des effets dynamiques dans le cadre du mixage, sont les mêmes que ceux dispensés dans notre formation professionnalisante. Les points suivants sont enseignés:
- Plage dynamique
- Exploitation des effets modifiant la dynamique d’un signal
- Micro et macro dynamique
- Gain riding
- Downward compression
- Upward compression
- Compression de bus
- Compression multibande
- Downward expansion
- Upward expansion
- Mode ducker
- Expansion multibande
Mixage – Process
Ce chapitre couvre l’utilisation des processeurs d’effets (réverbération, delay, modulation …) à des fins de mixage. Il s’agit du même enseignement que celui délivré dans notre formation principale. Les points abordés sont les suivants:
- Principe de la réverbération naturelle
- Réverbérations mécaniques
- Réverbérations numériques
- Delay (à bande, BBD, numériques …)
- Effets de modulation de retard
- Effets de modulation d’amplitude
- Effets à autres modulation
- Effets de pitch
- Distortions
- Gestion de l’espace sonore
DAW
L’enseignement des DAW (Digital Audio Workstation) porte sur les logiciels Logic et Pro Tools. Ce module de formation est allégé par rapport à son équivalence dans la formation principale. L’utilisation des DAW est ici réduite à l’exploitation en home studio. Les points suivants sont abordés:
- Utilisation de l’environnement de Logic & Pro Tools
- Exploitation d’audio
- Programmation MIDI
- Gestion d’enregistrement et de mixage
- Edition
- Exportation de projets
- Tips & tricks
Synthétiseurs
Des cours de synthèse sonore et d’exploitation de synthétiseurs sont dispensés pendant le cursus « production musicale – cours du soir ». Il s’agit des mêmes cours que ceux enseignés au sein de notre formation principale. Les points suivants sont enseignés:
- Synthèse additive
- Synthèse soustractive
- Synthèse FM
- Synthèse par tables d’ondes
- Sythèse vectorielle
- Synthèse granulaire
- Techniques d’utilisation de synthétiseurs
Sampling
Ce chapitre couvre les techniques de sampling et l’utilisation de samplers dans le cadre de la production musicale. Il s’agit du même cours que celui enseigné dans notre formation longue. L’enseignement détaille les points suivants:
- Bases du sampling
- Création de boucles
- Utilisation du sampling pour créer des instruments
- Exploitation des samplers des DAW
- Cas d’étude
Enregistrement
Le module d’enregistrement couvre la technologie des microphones, leurs placements et des bases de captation stéréophoniques. Ces cours sont allégés par rapport à ceux dispensés dans notre cursus « Production musicale et techniques du son », et ils sont optimisés pour la pratique home-studio. Les points suivants sont abordés:
- Types de transducteurs
- Caractéristiques de microphones
- Placements types de microphones
- La pré-amplification
- Bases de la captation stéréophonique
Melodyne
Les cours de correction de hauteur tonale (pitch) sont dispensés sur le logiciel Melodyne de Celemony. Il s’agit du même contenu que celui dispensé dans notre formation longue et le cours couvre également les techniques de calages temporels. Les points suivants sont abordés:
- Ergonomie du logiciel Melodyne
- Techniques de calage
- Techniques de correction de pitch
- Création d’harmonies artificielles
iZotope RX
La restauration sonore consiste à réparer des artefacts survenus sur un enregistrement (souffle, craquements, parasites …). Ce chapitre est enseigné en utilisant le logiciel iZotope RX. Il s’agit du même contenu et de la même durée que le cours identique enseigné dans la formation « production musicale et techniques du son ». Pendant ces cours, les éléments suivants sont abordés:
- La restauration sonore mécanique
- Les différentes sources d’artefacts
- La dégradation audio
- Techniques de restauration soinore (de-click, de-hum, de-noise …)
Mastering
Le Mastering est l’étape finale avant la diffusion d’un projet musical. Ce cours est allégé par rapport à son équivalent dans la formation principale et il constitue essentiellement une introduction en la matière. Les points suivants sont abordés pendant le cours:
- Définition du mastering
- Les étapes clés du mastering
- Les outils principaux
- Ecoute critique de différents masters

Acoustique

Les bases de l’acoustique, de la théorie du son, du metering et des décibels sont enseignés dans le cursus. Ces chapitres sont allégés comparés à leurs équivalents dans notre formation principale et sont orientés sur l’application home-studio. Les points couverts sont:

Fréquence et amplitude
Longueur d’onde
Phase
Les décibels acoustiques et électriques
Vu mètres et PPM
Métrologie numérique
Propagation du son
Acoustique des petits espaces (isolation et traitements)

Abbey Road Institute Paris a des installations incroyables. Sérieusement: regardez ça !

Brad Buxer (Michael Jackson, Stevie Wonder, George Clinton …)

Abbey Road Institute Paris est une surprise: le lieu est magique et magnifique.

Pascal Mulot (Steve Vai, Steve Lukather, Patrick Rondat …)

Il y a beaucoup d'espoir car certains des étudiants d'Abbey Road Institute Paris sont très bons!

Al Schmitt (Paul McCartney, Ray Charles, Elvis Presley …)

Abbey Road délivre sa formation dans de superbes conditions. Des studios haut de gamme aux Master Class, son expertise est ancrée dans l’histoire de la musique.

Pops (Lil Wayne, The Game, Freddie Gibbs …)

En venant dispenser une Master Class aux étudiants d'Abbey Road, j'ai réalisé que je participais à écrire le futur de l'industrie musicale.

Troy Taylor (Whitney Houston, Aretha Franklin, Boyz II Men …)

J’aurais aimé avoir accès à une école comme celle ci lorsque j’ai commencé dans le métier.

Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel …)

Abbey Road Institute bénéficie de 90 années d’expertise du monde du studio. Cette formation est une excellente opportunité pour toute personne souhaitant faire carrière dans les métiers du son.

Peter Cobbin (Harry Potter, Le Hobbit, Star Wars: Rogue One …)

Suivre cette formation est le meilleur choix pour développer sa carrière: vous n'atteindrez jamais le même niveau en restant chez vous.

Daxz (Drake, Travis Scott …)

Abbey Road Paris propose une formation haut de gamme à la pointe de la technologie préparant au mieux les futurs producteurs et ingénieurs de son.