Les musiciens légendaires: Laurence Cottle

Laurence Cottle, l’un des bassistes les plus respectés et influents du Royaume-Uni, a su marquer l’industrie musicale par son jeu virtuose, sa maîtrise technique et sa versatilité stylistique. Depuis ses débuts, il a collaboré avec une multitude d’artistes de renom et a laissé une empreinte indélébile sur de nombreux enregistrements emblématiques.

Évolution Artistique

Laurence Cottle commence sa carrière professionnelle dans les années 1980, rapidement reconnu pour sa technique exceptionnelle et sa capacité à s’adapter à divers genres musicaux. Il s’est fait connaître au sein du groupe « Big Band Loose Tubes », un ensemble pionnier dans le jazz britannique. Sa polyvalence l’a amené à jouer non seulement du jazz, mais aussi du rock, du funk, et même du heavy metal.

Son passage avec le groupe « Black Sabbath » est particulièrement notable. En 1989, Cottle joue sur l’album « Headless Cross », apportant une touche unique à ce groupe légendaire de heavy metal. Sa capacité à intégrer des lignes de basse complexes et mélodiques tout en conservant une base rythmique solide a contribué à la diversité sonore de l’album.

Matériel Utilisé

Laurence Cottle est aussi connu pour son choix méticuleux de matériel, qui contribue grandement à son son distinctif. Il est souvent vu avec des basses « Warwick », particulièrement la « Warwick Custom Shop Thumb Bass », une basse réputée pour sa profondeur et sa clarté sonore.

En termes d’amplification, Cottle utilise souvent des amplificateurs « Markbass », notamment le « Markbass Little Mark III » et les enceintes « Markbass Standard 104HR ». Cette combinaison lui permet de projeter un son clair et puissant, essentiel pour ses performances en live et en studio.
Aujourd’hui il se tourne davantage vers une son 100% DI en studio et vers une amplification de puissance EBS en concerts.

Contributions Discographiques

Laurence Cottle a une discographie impressionnante, avec des contributions notables dans divers genres. Outre son travail avec Black Sabbath, il a collaboré avec des artistes comme « Eric Clapton », « Gary Moore », « Brian Eno », et « Van Morrison ».

– « Headless Cross » – Black Sabbath (1989): Cet album montre la capacité de Cottle à infuser des éléments de jazz et de funk dans un contexte heavy metal, créant ainsi une texture sonore unique.
– « After Hours » – Gary Moore (1992): Cottle joue sur plusieurs morceaux de cet album de blues-rock, démontrant sa capacité à fournir des grooves profonds et expressifs.
– « The Road to Hell » – Chris Rea (1989): Contribuant à cet album emblématique, Cottle apporte des lignes de basse qui enrichissent les arrangements luxuriants de Rea.

Impact et Influence

Laurence Cottle est non seulement un interprète virtuose, mais aussi un pédagogue respecté. Il a publié plusieurs ouvrages et vidéos pédagogiques, partageant son savoir et inspirant des bassistes du monde entier. Son approche technique, basée sur une compréhension approfondie de l’harmonie et du rythme, influence grandement les nouvelles générations de bassistes.

Conclusion

Laurence Cottle demeure une figure emblématique dans le monde de la basse. Sa capacité à traverser les genres, son choix précis de matériel et ses contributions discographiques en font un musicien incontournable pour les musiciens, ingénieurs du son et producteurs. Pour ceux qui cherchent à comprendre et à apprécier la profondeur du jeu de basse, Laurence Cottle est une référence essentielle.

En écoutant ses enregistrements, on peut non seulement apprécier sa virtuosité, mais aussi s’inspirer de son approche innovante et de son engagement envers la perfection musicale.