Techniques du son 2

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Programme pédagogique

Notre enseignement consiste en trois domaines d’expertise principaux répartis tout au long des modules de formation:

Les techniques du son et l’acoustique
La production musicale et l’écriture
Le management et le music business

Il reflète l’héritage technique et créatif d’Abbey Road Studios. Tout au long de ces modules, nous vous aidons à comprendre non seulement le matériel haut de gamme, les techniques du son ou les microphones à utiliser, mais aussi l’exploitation de cet environnement à des fins artistiques.

Term 1
Les techniques du son:

Premier module que l’étudiant rencontre en faisant son parcours à Abbey Road Institute, le premier module est essentiellement focalisé sur les techniques du son. Seront abordés, entre autres, les sujets suivants:
- Histoire de la production musicale
- Techniques de production
- Gestion de séances d’enregistrement
- Théorie du son
- Unités de grandeur
- Métrologie
- Electronique audio
- EQ & filtres
- Compresseurs, expanseurs et noise gate
- Processeurs d’effets (delay, reverb, chorus, distortions …)
- Pro Tools
- Logic
- Production musicale 1
  
  Histoire de la production musicale:
  
  Toutes les époques depuis la création des studios d’enregistrements sont passées en revue tant d’un point de vue technique, historique que technique. De Yehudi Menuhin à Final Fantasy XV en passant par Cliff Richards, The Beatles, Pink Floyd, Kate Bush, Metallica, Norah Jones, chaque décennie est détaillée.
  
  Techniques de production:
  
  Cette partie du programme couvre les utilisations créatives et techniques des effets comme les compresseurs, les EQ, les expanseurs et les processeurs d’effets. Outre l’utilisation des périphériques et plug-ins, une approche créative et référencée du mixage est passée en revue.
  
  Gestion de séances d’enregistrement:
  
  Afin de préparer au mieux la production de ses futurs projets, l’étudiant apprend les procédures d’organisation typiques de séances d’enregistrement: planning, cabling list, gestion du temps et booking sont expliqués et agrémentés de cas concrets et professionnels.
- Techniques du son 1
  
  Théorie du son:
  
  Cet enseignement couvre les principes du son et de la transmission sonore, théorie du signal, psychoacoustique, timbre, loudness, localisation spatiale, analyse spectrale, caractéristique de transfert, dynamique du signal, oreille humaine, écoute critique, protection auditive.
  
  Unités de grandeur:
  
  Ce cours est dédié à la compréhension des unités de grandeurs acoustiques et électriques dédiés au son (décibels, pression, puissance …) ainsi que des instruments de mesures couramment utilisés au sein d’un studio d’enregistrement (vu-metre, peak metre, correlateur de phase …).
  
  Electronique audio:
  
  Electronique appliqué à l’audio et mise en application: conception et compréhension des schémas de principe, électricité, tension, intensité, résistance, puissance, niveaux de travail, métrologie, calibration, élaboration de circuits basiques, filtrage, amplification, détection de pannes et bases de la maintenance audio.
- Environnement studio 1
  
  Effets audio:
  
  Compréhension et exploitation des effets fréquentiels (EQ et filtres), dynamiques (compresseurs, expanseurs, noise gate) et des processeurs d’effets (delay, chorus, flange, phaser, distortions …). En plus de la compréhension des principes de base, les étudiants apprenent également à utiliser les modèles d’effets ayant marqué l’histoire.
  
  Connectique et câblage:
  
  Conception de liaisons analogiques (symétriques et asymétriques) comme numériques et passage en revue des différents connecteurs et interfaces. L’étudiant apprend également à souder ainsi qu’à réaliser un plan de câblage, base essentielle de la création d’un studio.
  
  Consoles de Mixage:
  
  Etude des consoles de mixage et du signal flow y afférant. Les sections de pré-amplification, de routing, d’auxiliaires ou de sous-groupe sont étudiées de manière théorique et pratique. Au terme de cet enseignement, l’étudiant commence à pratique sur un console in-line analogique: la SSL 9000 K
- M.A.O. 1
  Pro Tools & Logic:
  
  Au cours de ce module de formation sont passées en revue les différents aspects des logiciels de production musicales Avid Pro Tools et Apple Logic. Les points suivants sont abordés en profondeur:
  - Exploitation des DAW (gestion de fichiers, de disques, RAM, CPU & DSP …)
  - Edition audio-numérique multi-pistes
  - Mixage et exploitation de plug-ins
  - Automation logicielle et par surface de contrôle
  - Gestion de sessions de travail
  - Exportations et finalisation de projets
  Chaque station étant équipée de plug-ins UAD, Waves, Izoptope, MacDSP, Softube, Native Instrument … l’étudiant dispose d’une puissante station de travail pour effectuer les manipulations en même temps que son professeur pendant les cours.
Term 2
La production musicale:

Seconde étape rencontrée dans la formation, le deuxième module est essentiellement focalisé sur la production musicale. Il est nécessaire d’avoir validé le premier module pour accéder au second. Seront abordés, entre autres, les sujets suivants:
- Théorie de la musique
- Arrangement
- Production musicale
- Audio numérique
- Synthèse sonore
- Acoustique
- Microphones
- Prise de son
- Hauts-parleurs
- Amplification
- Pro Tools
- Logic
- Ableton Live
- Production musicale 2
  
  Théorie de la musique:
  
  Sont expliquées ici les différentes notations musicales existantes (rythmes, hauteurs, grilles d’accords …) mais aussi l’harmonie: intervalles, échelles, tetra-cordes, triades, accords de 3 à 5 sons ainsi que les renversements, modulation, cadences, écriture musicale …
  
  Arrangement:
  
  Les processus d’arrangements et d’orchestration pour la musique moderne sont passés en revue pour les cordes, les bois, les cuivres et les percussions. Au terme de cet enseignement l’étudiant peut arranger une œuvre contemporaine pour l’une donner une orchestration plus riche.
  
  Production musicale:
  
  Les processus de production sont ici abordés tant au niveau du matériau musical (écriture et arrangement) qu’au niveau de la réalisation (enregistrement, mixage, mastering). Les styles passés en revue dans ce modules vont du hip-hop au jazz en passant par la musique électronique.
- Techniques du son 2
  
  Audio numérique:
  
  Théorie du traitement numérique du signal et mise en application: conversions analogique/numérique et numérique/analogique du signal, systèmes anti-erreurs, horloges, mise en forme électrique, interfaces (AES/EBU, MADI, Adat …) et supports, audio over IP et gestion de flux, codecs, DSD …
  
  Synthèse sonore:
  
  Exploitation et compréhension des types de synthèses existantes (additives, soustractives, FM, tables d’ondes, granulaire …). Mise en situation professionnelle avec des synthétiseurs physiques et logiciels, utilisation de synthétiseurs modulaires et exploitation du CV Gate …
  
  Acoustique:
  
  Théorie du son et acoustique des studios d’enregistrement,comportement du son dans différents environnements, acoustique de régies, RFZ, ‘Live End-Dead End’, chambre anechoïque, &coustique de cabines de prise de son, acoustiques fixes et variables, mesure et traitement de pièces …
- Environnement Studio 2
  
  Microphones:
  
  Etude des microphones et techniques de captation sonore en studio: technologie des microphones (dynamique, condensateur, électret …), placements close-miking, capitation stéréophonique et multicanale, données techniques, sélection de types de microphones en fonction des besoins, écoute critique et évaluation …
  
  Hauts-parleurs:
  
  Passage en revue des types de enceintes et des haut-parleurs existants: types de transduction (bobine mobile, ruban, électro-statique …), bafflage (enceinte close, bass reflex …), caractéristique de systèmes de diffusion sonore (rendement, impédance, courbe de réponse, puissance électrique nécessaire …)
  
  Amplification:
  
  Ce cours traite des différentes catégories d’amplificateurs de puissance et des caractéristiques qui leurs sont associées: classes d’amplification (A, B, AB, G, H, D), sensibilité et puissance, câblage d’amplificateurs, mode bridge, technologies à lampes et à transistors.
- M.A.O. 2
  Pro Tools & Logic:
  
  Au cours de ce module de formation sont passées en revue les fonctions avancées des logiciels de production musicales Avid Pro Tools et Apple Logic. Les points suivants sont abordés en profondeur:
  - Séances d’enregistrement en exploitation d’une S6
  - Beat detective et elastic audio
  - Communication entre les deux plates-formes
  - Flex time et correction tonale
  Ableton Live:
  
  Techniques de production avec le logiciel Ableton Live, exploitation du rewire en intégration avec Pro-Tools et Logic, enregistrement audio et MIDI, extraction MIDI de l’audio, exploitation des instruments virtuels et des plug-ins, utilisation en configuration live.
  
  Chaque station étant équipée de plug-ins UAD, Waves, Izoptope, MacDSP, Softube, Native Instrument … l’étudiant dispose d’une puissante station de travail pour effectuer les manipulations en même temps que son professeur pendant les cours.
Term 3
La production avancée:

Dernière étape du cursus, ce troisième module est permet de développer ses acquis aussi bien sur les plans techniques et artistique que sur le plan commercial. Il est nécessaire d’avoir validé le second module pour accéder au troisième. Seront abordés, entre autres, les sujets suivants:
- Production musicale avancée
- Prise de son avancée
- Mixage avancé
- Musique à l’image
- Post-production
- Musique live
- Mastering
- Remixing
- Restauration sonore
- Programmation musicale
- Music Business
- Gestion
- Marketing
- Production musicale 3
  
  Production musicale avancée:
  
  Les processus de production sont ici abordés tant au niveau du matériau musical (écriture et arrangement) qu’au niveau de la réalisation. Les styles passés en revue dans ce modules couvrent: le blues, la pop, la rock, la variété, le metal, la world music et la musique classique et orchestrée.
  
  Prise de son avancée:
  
  La captation sonore (par prises de proximité et par prises en couples stéréophoniques) est passée en revue au travers de diverses mises en situations professionnelles: enregistrement de batterie, de sections d’orchestre, de prises en overdub et de groupes jouant en conditions live.
  
  Mixage avancé:
  
  Les techniques de mixage de grosses sessions d’enregistrement sont ici décortiquées aussi bien dans l’approche esthétique que technique: de groupes acoustiques jazz aux mixages d’orchestre en passant par des formations pop/rock, les différents styles sont passés en revue.
- Techniques du son 3
  
  Musique à l’image:
  
  Cet enseignement couvre les techniques de son à l’image aussi bien dans une approche d’écriture musicale que dans une approche de sound design. Au terme de ce cours l’étudiant est capable de donner du rythme, de l’émotion et de l’intensité à une séquence tirée d’un film ou d’une publicité.
  
  Post-Production:
  
  Sont passées ici en revue les techniques de post-production audio ainsi que l’exploitation de bande son en surround. Les étudiants apprennent les techniques de doublages de comédiens, de réalisation de foleys et d’exploitation de banques de sons au service de l’habillage sonore.
  
  Musique live:
  
  Ce cours contient les éléments techniques et artistiques propres à la sonorisation de spectacles: normes électriques, systèmes de diffusions et d’amplification, calage de systèmes d’écoute, mixage live, mixage de retours, prise de son et diffusion broadcast simultanées.
- Environnement Studio 3
  
  Mastering:
  
  Cette partie du programme détaille les étapes effectuées post-mixage dans le cadre du mastering: traitements fréquentiels et dynamiques, gestion de phase, création d’image DDP, génération des PQ codes et autres meta-données (ISRC, EAN/UPC Code …), mastering vinyle et iTunes.
  
  Restauration sonore:
  
  Sont passées ici en revue les techniques de restauration de contenu audio détérioré (craquements, souffle, clicks, buzz …). Les sources de bruits et les techniques de restauration sont abordées d’un point de vue historique et pratique permettant à l’étudiant de redonner vie à un enregistrement d’antan.
  
  Programmation musicale:
  
  Exploitation de Max dans la création d’environnements et patchs musicaux, intégration au sein du logiciel Ableton Live, exploitation de paramètres de commande, création et intégration d’un objet de type synthétiseur, création d’effets virtuels, programmation codée.
- Music Business
  
  Music Business:
  
  Cette partie du programme passe en revue les différentes composantes du Music Business: propriété intellectuelle et copyright, édition musicale, business planning, management d’artiste, gestion de concerts et de tournées, développement d’artistes, contrats …
  
  Gestion:
  
  Ce cours a pour but de donner les fondamentaux de gestion aux étudiants afin qu’ils soient capables de créer une structure commerciale ou d’en intégrer une en temps que gestionnaire. Bilan, comptes de résultats, taxes, prévisionnel financier, plan de trésorerie sont au cœur de ce module.
  
  Marketing:
  
  Dédié à l’industrie de la musique, ce cours a pour vocation d’élaborer des stratégies marketing et de communication. L’étudiant disposera des clefs nécessaires pour assurer efficacement la promotion d’un projet à vocation artistique: groupe, studio, société de prestation, artiste seul …

Techniques du son 2

Audio numérique:

Théorie du traitement numérique du signal et mise en application: conversions analogique/numérique et numérique/analogique du signal, systèmes anti-erreurs, horloges, mise en forme électrique, interfaces (AES/EBU, MADI, Adat …) et supports, audio over IP et gestion de flux, codecs, DSD …

Synthèse sonore:

Exploitation et compréhension des types de synthèses existantes (additives, soustractives, FM, tables d’ondes, granulaire …). Mise en situation professionnelle avec des synthétiseurs physiques et logiciels, utilisation de synthétiseurs modulaires et exploitation du CV Gate …

Acoustique:

Théorie du son et acoustique des studios d’enregistrement,comportement du son dans différents environnements, acoustique de régies, RFZ, ‘Live End-Dead End’, chambre anechoïque, &coustique de cabines de prise de son, acoustiques fixes et variables, mesure et traitement de pièces …

Abbey Road Institute Paris a des installations incroyables. Sérieusement: regardez ça !

Brad Buxer (Michael Jackson, Stevie Wonder, George Clinton …)

Abbey Road Institute Paris est une surprise: le lieu est magique et magnifique.

Pascal Mulot (Steve Vai, Steve Lukather, Patrick Rondat …)

Il y a beaucoup d'espoir car certains des étudiants d'Abbey Road Institute Paris sont très bons!

Al Schmitt (Paul McCartney, Ray Charles, Elvis Presley …)

Abbey Road délivre sa formation dans de superbes conditions. Des studios haut de gamme aux Master Class, son expertise est ancrée dans l’histoire de la musique.

Pops (Lil Wayne, The Game, Freddie Gibbs …)

En venant dispenser une Master Class aux étudiants d'Abbey Road, j'ai réalisé que je participais à écrire le futur de l'industrie musicale.

Troy Taylor (Whitney Houston, Aretha Franklin, Boyz II Men …)

J’aurais aimé avoir accès à une école comme celle ci lorsque j’ai commencé dans le métier.

Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel …)

Abbey Road Institute bénéficie de 90 années d’expertise du monde du studio. Cette formation est une excellente opportunité pour toute personne souhaitant faire carrière dans les métiers du son.

Peter Cobbin (Harry Potter, Le Hobbit, Star Wars: Rogue One …)

Suivre cette formation est le meilleur choix pour développer sa carrière: vous n'atteindrez jamais le même niveau en restant chez vous.

Daxz (Drake, Travis Scott …)

Abbey Road Paris propose une formation haut de gamme à la pointe de la technologie préparant au mieux les futurs producteurs et ingénieurs de son.

Techniques du son 2

Programme pédagogique

Techniques du son 2

Audio numérique:

Synthèse sonore:

Acoustique:

Brad Buxer (Michael Jackson, Stevie Wonder, George Clinton …)

Pascal Mulot (Steve Vai, Steve Lukather, Patrick Rondat …)

Al Schmitt (Paul McCartney, Ray Charles, Elvis Presley …)

Pops (Lil Wayne, The Game, Freddie Gibbs …)

Troy Taylor (Whitney Houston, Aretha Franklin, Boyz II Men …)

Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel …)

Peter Cobbin (Harry Potter, Le Hobbit, Star Wars: Rogue One …)

Daxz (Drake, Travis Scott …)

Needlz (Bruno Mars, 50 cent, Busta Rhymes …)